Fan art

   Voici une de mes dernières illustrations, mais contrairement à ce que je fais d'habitude, celle-ci est entièrement numérique! Je me suis mise à travailler sur tablette graphique et Photoshop depuis un an environ et c'est vrai qu'au début j’étais plutôt sceptique à l'idée de mettre de coté mes pinceaux et crayons... Mais malgré un début (très) difficile j'arrive depuis peu à maitriser le logiciel et donc a créé des illustrations plutôt sympas comme celle-ci.
   L'idée ici était de faire un fan art de la série Hannibal (qui est vraiment très bien). J'ai utilisé l'idée de la nature morte revisitée, sur fond noir pour faire ressortir des belles couleurs puis j'ai rajouté une petite ellipse rouge pour faire penser à une carte d'invitation, à diner bien sur!

Caitlin Hackett

 

  Pour ce nouvel article je voudrais vous présenter une artiste que j'aime beaucoup: Caitlin Hackett.
Son travail est très riche, elle a un style bien à elle reconnaissable parmi d'autres. Les animaux sont sa première source d'inspiration, puis elle en fait des créatures sombres et étranges, à deux têtes, aux yeux multiples ou à la cage thoracique apparente ... La mort est aussi présente à travers ces créatures, de manière douce, crue mélanger à l’apparition de végétaux. Le tout dans un style qui rend vraiment très bien.

                                                                                                                                                                     


Pour en voir plus sur son travail, voici son site : http://caitlinhackett.carbonmade.com/
ainsi qu'un article sur l'artiste écrit par une amie: http://lesmondesdesara.blogspot.fr

-Iridescent-

Après avoir fait toute une série sur les crânes, j'ai eu envie de faire autre chose tout en restant dans la même idée du cabinet de curiosités et de mécanisme. C'est pour ça que je me suis dirigée vers la naturalisation des insectes (si c'est bien le terme correct). Certains insectes ont de très belles couleurs. J'ai donc choisi pour ce petit diptyque le scarabée et la libellule car ils ont en commun ce bleu nuancé que j'aime beaucoup. J'ai utilisé des bleus iridescents qui sur fond noir rendent très bien.

-INK-

Et si on parler un peu de technique?

travail en cour... "capreolus"

En ce moment j'utilise beaucoup l'encre acrylique. Elle permet un tracé fin avec une bonne opacité même sur papier foncé. Les prix sont un peu élevés mais il suffit d'en avoir deux ou trois dans des couleurs de base (noir, blanc...) ou des couleurs nacrées, pour pouvoir rajouter quelques détails sur un dessin et avoir un bon résultat.
C'est ce que j'utilise pour ma série Cranium pour le tracé puis j'ajoute du pastel sec pour la couleur. Bon il faut s'entrainer un peu avant pour avoir un trait fin sans bavure ou taches! On peut aussi très bien l'utiliser avec d'autres techniques comme la peinture aquarelle ou acrylique ou des crayons de couleur... Il suffit après de trouver le mélange qui convient le mieux, mais en technique mixte beaucoup de choses sont permises!

-Cranium-

"Je ne sais pas par quoi commencer..." Je répète cette phrase depuis plusieurs jours maintenant et je n'ai toujours pas trouvé... mais bon il faut bien se lancer!
C'est la première fois que j'ouvre un blog, alors je serais surement un peu maladroite dans ma façon d'écrire (je m'en excuse d'avance!) je pense que je laisserais plus parler les photos...

Donc commençons par un petit aperçu de ma série intituler "Cranium" (qui signifie crâne en latin). J'ai choisi ce titre car toute la série porte le nom latin de l'animal représenté. Mon projet, c'est de créer toute une série de crânes de différents animaux et de les mêler avec des ornements, des bijoux, des engrenages... Toutes sortes de petites choses en or pour sublimer ces ossements.

 

 

"aries"

"aer"

En comptant ces deux au-dessus j'en ai pour l'instant réalisé que 4, je vais essayer d'en faire encore 4 ou 5 autres dans ce style car j'ai la chance d'avoir trouvé un lieu ou les exposer.
J'espère en tout cas que ce petit aperçu vous aura plu!